FOTOS DE LAS NUBES

Estas son algunas fotos tomadas por mi.

Kiosco Morisco

Símbolo de toda una colonia, el Kiosco Morisco es, desde su edificación, una de las construcciones más características de la Colonia Santa María La Ribera.

El Kiosco Morisco se localiza en el centro de la Alameda de la Colonia Santa María La Ribera, en el cruce de la calle Dr. Atl y Salvador Díaz Mirón.

Fue diseñado por el ingeniero José Ramón Ibarrola.

Primer Rueda de la fortuna

La primera atracción de noria fue construida para la Exposición Universal de Chicago en 1893, proyectada por el ingeniero George Washington Ferris. Tenía una altura de 75 metros, menos de la mitad que la mayor noria de la actualidad, laSingapore Flyer, de 165 metros. Otras norias mundialmente conocidas son laLondon Eye, en Londres, que apareció en una de las películas de la saga de James Bond, o la del parque de atracciones del Prater, en Viena, protagonista de una de las escenas más famosas de la películaEl tercer hombre, de Carol Reed.

Marco Vitruvio

Marco Vitruvio Polión (en latín Marcus Vitruvius Pollio; c. 80–70 a. C. - c. 15 a. C.) fue un arquitecto, escritor, ingeniero y tratadista romanodel siglo I a. C. Es frecuente, aunque inadecuado, encontrar su nombre escrito como Vitrubio.

Hombre de Vitruvio

El Hombre de Vitruvio es un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci realizado alrededor del año 1490 en uno de sus diarios. Representa una figura masculina desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e inscrita en una circunferencia y un cuadrado ('Ad quadratum'). Se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos de arquitectura de Vitruvio, arquitecto de la antigua Roma, del cual el dibujo toma su nombre. También se conoce como el Canon de las proporciones humanas.

Las proporciones descritas por Vitruvio son las siguientes:

• El rostro, desde la barbilla hasta la parte más alta de la frente, donde están las raíces del pelo, mide una décima parte de la altura total.
• La palma de la mano, desde la muñeca hasta el extremo del dedo medio, mide exactamente lo mismo.
• La cabeza, desde la barbilla hasta su coronilla, mide la octava parte de todo el cuerpo.
• Desde el esternón hasta las raíces del pelo equivale a una sexta parte de todo el cuerpo.
• Desde la parte media del pecho hasta la coronilla, una cuarta parte de todo el cuerpo.
• Del mentón hasta la base de la nariz, mide una tercera parte del rostro.
• La frente mide igualmente otra tercera parte del rostro.
• El pie equivale a un sexto de la altura del cuerpo.
• El codo, una cuarta parte de todo el cuerpo.
• El pecho equivale igualmente a una cuarta parte de todo el cuerpo.
• El ombligo es el punto central natural del cuerpo humano. En efecto, si se coloca un hombre boca arriba, con sus manos y sus pies estirados, situando el centro del compás en su ombligo y trazando una circunferencia, esta tocaría la punta de ambas manos y los dedos de los pies.
• La figura circular trazada sobre el cuerpo humano nos posibilita el lograr también un cuadrado: si se mide desde la planta de los pies hasta la coronilla, la medida resultante será la misma que se da entre las puntas de los dedos con losbrazos extendidos.

Además, Leonardo corrige algunas proporciones y añade otras:

• Cuatro dedos hacen una palma.
• Cuatro palmas hacen un pie.
• Seis palmas hacen un codo.
• Cuatro codos hacen un paso.
• Veinticuatro palmas hacen a un hombre.
• Si separas la piernas lo suficiente como para que tu altura disminuya 1/14 y estiras y subes los hombros hasta que los dedos estén al nivel del borde superior de tu cabeza, has de saber que el centro geométrico de tus extremidadesseparadas estará situado en tu ombligo y que el espacio entre las piernas será un triángulo equilátero.
• Desde la parte superior del pecho al nacimiento del pelo será la séptima parte del hombre completo.
• Desde los pezones a la parte de arriba de la cabeza será la cuarta parte.
• La anchura mayor de los hombros contiene en sí misma la cuarta parte.
• Desde el codo a la punta de la mano será la quinta parte.
• Desde el codo al ángulo de la axila será la octava parte.
• La mano completa será la décima parte.
• El comienzo de los genitales marca la mitad del hombre.
• El pie es la séptima parte.
• Desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla será la cuarta parte.
• Desde debajo de la rodilla al comienzo de los genitales será la cuarta parte.
• La distancia desde la parte inferior de la barbilla a la nariz y desde el nacimiento del pelo a las cejas es, en cada caso, la misma, y, como la oreja.
• El redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano en el siglo XV por Leonardo y otros autores, está considerado como uno de los grandes logros del Renacimiento.
• Desde el inicio de la rodilla hasta el incio de la pelvis, será la misma medida del torso.
• Desde el centro del pecho hasta la punta de los dedos, será igual a la longitud de toda la pierna.

El dibujo también es a menudo considerado como un símbolo de la simetría básica del cuerpo humano y, por extensión, deluniverso en su conjunto.

Examinando el dibujo puede notarse que la combinación de las posiciones de los brazos y piernas crea realmente dieciséis (16) posiciones distintas. La posición con los brazos en cruz y los pies juntos se ve inscrita en el cuadrado sobreimpreso. Por otra parte, la posición superior de los brazos y las dos de las piernas se ve inscrita en el círculo sobreimpreso. Esto ilustra el principio de que en el cambio entre las dos posiciones, el centro aparente de la figura parece moverse, pero en realidad el ombligo de la figura, que es el centro de masas verdadero, permanece inmóvil.

Filippo Brunelleschi

Filippo di Ser Brunellesco Lapi, Filippo Brunelleschi (1377 - 15 de abril de 1446) fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano. Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la Catedral de Florencia Il Duomo. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarle a la invención de la perspectiva cónica.

La Cúpula Catedral de Florencia

La cúpula de la Catedral de Florencia o Santa María de las Flores, es su obra más famosa y más controvertida. Esta enorme cúpula no sólo destaca sobre el conjunto de la iglesia sino que es una referencia visual en toda la ciudad de Florencia. La catedral de Florencia es gótica y fue realizada por Arnolfo di Cambio, pero estaba sin concluir pues se encontraba sin abovedar el crucero.

Por la altura del edificio, la cúpula que cubriera dicho crucero no podía ser totalmente semiesférica por posibles problemas en el sistema de empujes y contrarrestos de fuerzas. La solución que llevó a cabo Brunelleschi fue una superposición de dos bóvedas esquifadas, octogonales, una dentro de otra, que estaban hechas de ladrillo, divididas en tramos a modo de gajos. Esta innovación permitía un reparto de esfuerzos, además de conseguir la sensación de ligereza.

La distancia entre ambas cúpulas se mantiene siempre constante. Por su casquete alargado recuerda al gótico. Está construida sobre un tambor poligonal de fábrica, que más adelante se recubriría con mármoles, en el cual se abrieron óculos circulares, que proporcionan iluminación cenital al interior del crucero. Es la primera vez que la estructura bien definida de una cúpula ofrece el mismo aspecto en el interior que en el exterior.

La cúpula de la catedral es una estructura isostática de 100 metros de altura interior; 114,5 metros de altura exterior; 45,5 metros de diámetro exterior y 41 metros de luz (diámetro interior) con la particularidad de que esta cúpula, en sí misma, anula los empujes horizontales para no transmitir al tambor que la sustenta prácticamente más cargas que las verticales correspondientes a su propio peso. A la cúpula hay que añadir el campanario independiente del Giotto, de 82 m de altura, y el baptisterio de San Juan, construido en Florencia después de la Basílica de Santa Cruz y Santa María Novella con las famosas puertas de bronce de Ghiberti. El conjunto, formado por la iglesia, el campanario y el Baptisterio de San Juan, en el centro de la ciudad, constituye una de las joyas artísticas y arquitectónicas de Florencia.

 

MARIO DE ZAYAS

Marius de Zayas Enríquez y Calmet Nacio el 13 de marzo de 1880 en Veracruz , México y murio el 10 de enero de 1961 en Stamford ,Connecticut.

Era un mexicano dibujante , pintor , autor y propietario de la galería . Pertenecía en los años 1910 y 1920, las personas más influyentes en la Nueva York mundo del arte.

De Zayas nació en una rica familia aristocrática de Veracruz, México. Su padre, Rafael de Zayas (1848-1932), fue un reconocido poeta, abogado , dramaturgo y periodista . Fundó y se trasladó dos periódicos en Vera Cruz, que los dos hijos y la más joven Marius George (1898-1967) fue una oportunidad para poner su talento para el dibujo en las fotografías de los periódicos.

1906, los hermanos contribuyeron caricaturas para El Diario en uno de los entonces principales diarios de la Ciudad de México , que fue fundada por el periodista estadounidense Benjamin De Casseres (1873-1945). Cuando los documentos de de Zayas una postura crítica contra el actual presidente Porfirio Díaz habían trasladado, la familia estuvo bajo presión y tuvo que salir de México a Nueva York.

En Nueva York de Zayas comenzó dibujos animados para la noche de New York World dibujar. Sus parodias ingeniosas de celebridades encontraron popularidad rápidamente. Él estaba en contacto con el mundo del arte de Nueva York con el galerista Alfred Stieglitz conocido, en sus 1909 Galería 291 caricaturas presentadas de de Zayas. Pronto actuado de Zayas como "mano derecha" de la galería. En nombre de quién viajó en octubre 1910 después de París , donde él estaba buscando ronda después de nuevos artistas y formas de arte. Se unió al grupo en torno a Apollinaire , dando prioridad a la amistad con Pablo Picasso hizo que para una exposición en la galería de Stieglitz - ganó - la primera exposición de Picasso en los Estados Unidos. Dado que tanto hablaban español, Zayas podría conducir uno de los primeros extensa entrevista con el artista. Artículos subsiguientes De Zayas describen en detalle por primera vez los propios pensamientos de Picasso sobre su trabajo.

1911 de Zayas regresó de vuelta a Nueva York. Empezó a abstraer sus caricaturas y entregado para que los "retratos mechanomorphischen" de su amigo Francis Picabia una plantilla. El trabajo fue presentado en 1913 en la Galería 291. En la primavera de 1914, de Zayas viajó de nuevo a París para actuar de nuevo como un curador de Stieglitz. Así que organizóobjetos de arte africanos , lo que llevó a la primera exposición de objetos africanos en el contexto de una galería de arte en Nueva York en 1914.

Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, de Zayas regresó a los EE.UU.. Junto con el fotógrafo y crítico de arte Paul Haviland , la patrona de las artes y la periodista Agnes E. Meyer y Picabia que trajo en 1915, el nombre de la revista galería de arte 291 de la Nueva York de vanguardia servido como un foro. Por otra parte, de Zayas escribió mensajes para la revista de Stieglitz Camera Work . En el mismo año se abrió con Haviland y Meyer, la Modern Gallery en el 500 de la Quinta Avenida , la. llamada "desacoplamiento" de Stieglitz de 291, más debe utilizar el aspecto comercial del rápido crecimiento del mercado de arte de Nueva York Stieglitz vio tan pronto un concurso, lo que la cooperación y la amistad con de Zayas rompió. 1916 trajo de Zayas Haviland con el libro Un estudio de la evolución moderna de la Expresión Plástica cabo. 1919 de Zayas cambió el nombre de su galería en De Zayas Gallery . La galería se prolongó hasta 1921 fueron Tras el cierre de Zayas a Europa, donde pasó los siguientes veinte años. En 1930, se casó con Virginia Harrison, un descendiente del magnate del ferrocarril Charles Crocker.

A petición de Alfred Barr , director del Museo de Arte Moderno , de Zayas escribió la historia de 1940 a la emergencia dearte moderno en Estados Unidos abajo. De Zayas recoge para numerosos contemporáneos documentos, fotografías, manuscritos y notas. Sin embargo, la publicación no experimentaron de Zayas, el libro no se publicó hasta 1996.

Después del final de la Segunda Guerra Mundial, de Zayas volvió a los Estados Unidos, donde por primera vez vivía en Stamford, entonces situado en Greenwich , Connecticut, asentó. Marius de Zayas murió en 1961 a la edad de 81 años en el Hospital de Stamford.

Gaspar Felix "Nadar"

Su nombre real era Gaspar Félix Tournachon. Nadar es el pseudónimo utilizado por este gran fotógrafo del siglo XIX.

Nació en 1820 en Lyón y falleció en París en 1910, estudió medicina en su ciudad natal. En 1842 debido a la quiebra de la empresa de impresión de su padre, se trasladó a París ganándose la vida como periodista y caricaturista.

Estuvo siempre muy interesado por las ideas más avanzadas de su tiempo en política, literatura, ciencias... y fue un conductor de la libertad de expresión.

Nadar demostró, mejor que cualquier otro fotógrafo de su época, que la fotografía es algo muy distinto al simple producto de una técnica.

Nadar fallece en 1910, dejando una enorme producción fotográfica: más de 450.000 placas de cristal que obran en poder de la hija de Paúl Nadar.

Gustave Le Gray

Gustave Le Gray fue un investigador y fotógrafo francés (nacido en Villiers-le-Bel, Val-d'Oise, el 30 de agosto de 1820 y fallecido en El Cairo el 30 de julio de 1884) que es considerado como uno de los más célebres precursores de la instantánea fotográfica. Sus imágenes de paisajes marinos consiguen captar en perfecta armonía la fuerza de las olas y la calma del cielo.